Castlevania III: Dracula’s Curse, Critique Cruelle.
envoyé par MaSQuEdePuSTA.

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Castlevania III: Dracula’s Curse (sorti au Japon sous le titre plus melliflu de “La Légende de Castlevania”) un titre au design de H. Akamatsu porté par de la musique de Hidenori Maezawa, Jun Funahashi et Yukie Morimoto. Un titre publié par Konami sur Famicom en 1989.

Petites précisions par rapport à ce que je dis durant la vidéo: ce jeu est plus ou moins amnésique.
L’histoire présente dans la version japonaise n’est là dans les versions “pour gaijin” que de manière lacunaire car mal traduite. C’est donc par un mélange improbable de fansites et de Wikipedia que j’ai collé bout à bout des morceaux utiles de l’histoire de ce jeu. Sauf qu’il m’aura fallu un bon bout de temps pour comprendre que Trevor n’était pas, comme sous-entendu dans l’intro du jeu version N.E.S., un descendant de Simon; mais bien le patriarche de la famille. Soit, leur papa à tous.

Ci-dessus: un vrai trophée.

High-Score

Imaginez une époque où les gens s’affrontaient face-à-face – ou côte-à-côte – dans la pénombre des salles enfumées sur des oeuvres que l’on réserverait actuellement aux systèmes de récupération de petite monnaie en ligne. Bienvenue dans l’univers des arcades. Un lieu étrange et puissant où les dieux électriques étaient honorés par leurs puissants disciples durant des joutes mesurables définissant le niveau de puissance des cultes locaux. A l’époque le high-score était définitif, mémorable et légendaire.

Il signifiait quelque chose. (Généralement que quelqu’un venait de passer quelques mois à s’entraîner de manière intensive pour une future tendinite et qu’avant même de succomber à la douleur de celle-ci ; il avait par hasard triomphé.) Des légendes entières étaient construites sur les duels disputés dans ces arènes futuristes des eighties. Des sagas écrites en chiffres stiffés sur le monolithique bord des machines prévenaient les bleus de la barrière d’entrée avant de pouvoir prétendre à une forme de perfection.  Et tel Spartacus, un seul héros s’extirpait du peuple pour lui montrer la voie.

2010: l’Année du Premier Contact.

Intérieur jour. Une chambre familière. Un homme devant son écran meurt depuis dix minutes après avoir tué deux ennemis d’un seul coup de grenade . Quelques petits pas. Gros boum.

Petite mort. Rincer et répéter.

Quel type de comportement obsessionnel –compulsif décris-je dans cette fable de l’esprit ? Celui du gars qui débloque avec méthode des centimètres supplémentaires pour son membre virtuel. Depuis que ces genres de détails pullulent dans nos jeux, des combats télématiques à distance unissent des poches de joueurs en fratries sanguinaires. Tout le monde connait celui qui sort victorieux de ce genre de cercle masturbatoire. C’est le fameux gars « qui n’a rien d’autre à fo*tre ». Et peut donc se permettre de débloquer tous les Achievements d’Avatar The Last Airbender pour finalement dépasser D@rk_N@rUtOkekeke, son ennemi juré. Les high-scores sont maintenant pondérés, aplanis à la massue pour rentrer dans des cases standardisées. Vidés de leur sens ils demeurent dans un coin de l’esprit peu visité, comme un souvenir d’une époque épique maintes fois révolue.

“Ouais, je viens de refaire inFAMOUS, histoire d’avoir tout.”

Ce genre de démarches peut tuer tout engouement que l’on peut avoir pour les jeux-vidéos. Et à un sens plus large, pour Le Jeu Vidéo. Quand l’on a fait de son hobby un travail, l’on finit par aller au bureau pour se détendre. Je suis assez vieux que pour savoir deux choses cruciales : je jouerai sans-doute toute ma vie d’une manière ou d’une autre ; ce temps sera pris au détriment d’autres choses. Ajoutez à cela l’inévitable mortalité de l’être humain et vous comprendrez que je vous enjoins de ne pas gâcher de précieuses minutes de vos vies à prouver votre virtuosité à grands coups de paluches.

J’admettrai cependant que certains créateurs ont à l’occasion eu une excellente idée en créant l’une de ces attractions d’aujourd’hui. Comme dans Uncharted 2, où un Nathan à peine remis d’une bastos dans le bide doit aller caresser des Yaks. J’admettrai aussi avoir parié un gros paquet de pognon qu’un jour « quelqu’un ferait un jeu où il est trop possible de caresser des Yaks, yo. » Les deux sont peut-être liés.

Yak (sans Daxter).

Dans ce second opus intitulé comme il l’est, découvrez l’oeuvre d’un petit gaulois aux idées fixes qui a su conquérir les esprits des gens avec ses oeuvres vidéoludiques. J’ai nommé, David Cage, l’homme né David de Gruttola.
Rejoignez-donc MaSQuE et Kalyoz dans l’univers décalé de cet épisode qui répond définitivement à la question que tout le monde se pose: “c’est quoi cette fascination de Gruttolienne pour les téléphones?”

Au programme:
- un historique de la vie de David de Gruttola (ou David Cage).
- une critique de Heavy Rain. (Ce qui veut dire lourd de pluie.)
- et de Fahrenheit.

Téléchargez Telephone Love, un épisode de MaSQuE et Kalyoz font des choses ici-même sur http://Push-Start.be

Et pour les collectionneurs, voici la vignette de l’épisode:

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Super Mario Bros. un jeu dirigé par Shigeru Miyamoto et Takashi Tezuka développé par Nintendo EAD sur Famicom (N.E.S.) en 1985. Contient les morceaux qui rendirent Koji Kondo célèbre.

Langue Play, tel est le nom de la tentative de “Let’s Play” (aussi appelé Playthrough ou Long Play dans d’autres parties du globe) que je vais m’efforcer de vous proposer de temps en temps. Le principe? Présenter un jeu du début à la fin dans l’ambiance humoristique et décontractée qui caractérise les productions Push-Start.be tout en capitalisant sans vergogne aucune sur le succès de ce concept étrange venu des U.S.A.

Vous pouvez vous procurer le second épisode de ce Langue Play ici-même sur Push-Start.be
Durée: 11 minutes et 39 secondes.
Poids: 140Mo.

Doctor Who: The Adventure Games, City of the Daleks. un jeu de Sumo Digital conçu sur les conseils deCharles Cecil pour le compte de BBC Wales avec des fonds publics issus des redevances télévisuelles du Royaume-Uni. Disponible aux esprits les plus affutés sur:http://www.bbc.co.uk/doctorwho/dw/theadventuregames

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L’homme est un animal d’habitudes: de repas indigestes pris à intervalles réguliers, de sièges de toilettes invariablement laissés dans la mauvaise position; d’odeurs et de bruits indignes de la faune comme de la flore. Bref, un animal qui finalement n’a rien de l’instinct de conservation qui permet à tant de marsupiaux de fuir lorsqu’ils voient les troupeaux bipèdes déferler sur le Convention Center de Los-Angeles pour étudier les tendances futures de l’industrie vidéoludique. Nul n’est censé s’aventurer seul dans ce désert de béton que seuls des américains pourraient qualifier d’habitable.
C’est pourquoi je vous enjoins de lacer vos rangers frêle humain, vous et moi partons en safari par l’esprit pour saisir au vif le zeitgeist du média vidéoludique d’aujourd’hui.

Nintendo: « on a du software, mais juste assez que pour vous donner envie d’acheter le hardware qui va avec. Oh, mais que vois-je? Mais c’est un nouveau Kid Icaruuuuuuuus. »

"Noooon! Gunpey, que t'ont-ils fait?"

Tel aurait tout aussi bien pu être la phrase d’introduction de Reggie Fils-Aime cette année quand il avança son gigantesque corps de luchador au milieu de la scène louée par Nintendo pour louer ses titres. Car cette année, Big N et ses sbires n’étaient pas là que pour parler de jeu vidéo.

Oh que non. Ils étaient aussi là pour parler de hardware et apparaître dans des petits films promotionnels pourris censés vendre les produits de l’année. Car après vous avoir vendu une Wii dépourvue de jeux mais dotée d’un système de contrôle révolutionnaire que les autres constructeurs commencent à peine à égaler, Nintendo s’est enfin décidé à remettre au goût du jour le Virtual Boy pour le XXIème siècle.

Le futur rencontre le futur.

Nintendo 3DS. Tel est le nom de code de cet énième format bicéphale de console portable issue des laboratoires de Mister Mario. La particularité de ce charmant petit objet? La 3D!
Oh, je sais que cela fait des dizaines d’années que l’on tente de vous vendre la 3D. On vous l’a d’abord amenée comme une révolution de l’esprit quand les jeux quittaient leur méthodes de représentation à base de sprites pour arriver enfin dans une époque polygonale. Puis on vous a forcé à changer trois ou quatre fois de machines car la troidé était devenue bien trop moche et qu’une nouvelle génération de processeur graphique capable d’afficher plus de cheveux était sortie. (Ce qui explique pourquoi tout le monde était chauve dans les jeux futuristes jusqu’au milieu des nineties, en fait.)
Mais cette fois-ci, c’est la bonne, on a cessé de vous prendre pour des quiches; on vous vend enfin des images en relief « pour de vrai ».

Et les jeux dans tout cela?

Bizarrement pour rester la console de salon la plus vendue de tous les temps, la Wii n’aura besoin que: d’un remake/sacrilège de GoldenEye, d’un Zelda fait pour le Wii Motion Plus nommé Skyward Sword (ce qui donne bien Zel Da S.S. en abrégé) et d’un Kirby Epic Yarn qui saura enfin absorber trois fois son poids en poussière sur les étals des revendeurs.
Ah et ils ont aussi un Metroid: Other M produit par la Team Ninja connue pour les implants mammaire de leurs héroïnes. Bizarrement, c’est le titre le plus prometteur du lot selon bien des critères.

Bien des titres restés à l’état de rumeur sur le monolithe souspuissant de Nintendo ont par contre été confirmés comme logiciels 3DS. J’admettrai que ça fait bizarre de voir soudain repoindre sur format portable le Street Fighter IV et le Resident Evil Revelation sous-entendus par Capcom sur Wii. Cependant, c’est compréhensible. La 3DS semble être au moins aussi puissante que la Wii, et avec une résolution verticale inférieure à celle proposée par la console de salon; l’on peut comprendre que ces jeux seront plus fluides sur format de poche tout en profitant de l’effet trwadé. Comme quoi, il semblerait que chaque nouvelle console Nintendo doive phagocyter l’un de ses ancêtres pour se faire de la place au soleil.

Sony: « et maintenant, on sait faire tout ce que Microsoft et Nintendo font; mais en mieux. Car nos produits sont de couleur noire et vachement glossy. »

La Wiimote la plus précise de l’histoire de l’humanité! Des jeux de tous types qui en tirent parti! Kevin Butler, un acteur payé pour porter un nom ridicule sur scène! Enfin, de la 3D domestique qui nécessite de se payer un écran hors de prix et de porter des lunettes dont l’impact sur la vue n’a pas encore été mesuré par l’industrie pharmaceutique! Une souscription payante au PSN qui donne accès à des jeux gratos temporairement vôtres et pour lesquels vous avez payé! Tout ça et plus dans votre futur proche! Ouaiiiis!

Existe avec lubrifiants aqueux ou à base de vaseline.

La stratégie de pfff…

Sony ne sait pas vraiment quoi faire depuis le début de cette génération de consoles. Choqué par les ventes astronomiques de la Wii et la capacité de Microsoft à vendre un design défaillant sur le dos d’exclusivités de qualité; le géant a perdu de sa superbe. Ces derniers temps il a sorti la tête de l’eau, au prix du lancement d’une seconde version de la PS3 censée lui faire perdre moins d’argent par exemplaire vendu. Elle est glossy là où ça compte pour choper des traces de doigts.

Seulement, le design et les performances ne sont pas tout. Il faut des jeux pour vendre une console. Cette année, Sony vous propose les suites des jeux que vous avez déjà vu sur format PS: Twisted Metal, MotorStorm: Apocalypse, Killzone 3, inFamous 2, LittleBigPlanet 2 et Gran Turismo 5. (Un titre qu’ils arrivent à vendre à divers types d’avancement depuis la fin de la première démo.) Que dire de cette liste? Ce sont effectivement des jeux dont la qualité potentielle n’est pas à démontrer. Mais où sont les surprises inédites? HEIN?! Dans le patch d’Heavy Rain pour rendre le titre compatible avec Move peut-être?!

Voici les discrètes lunettes nécessaires à voir la 3D sur PS3.

Microsoft: « pour contrer ces connards de face de citron, on a décidé de sortir une console slim noire et un EyeToy parfait. Les deux sont vachement glossy. Et si ça suffit pas, on leur balance une atomique. »

"Maintenant disponible en modèle aimant à tâches de doigts".

Et tout est dit, Eddy.

Langue Play, tel est le nom de la tentative de “Let’s Play” (aussi appelé Playthrough ou Long Play dans d’autres parties du globe) que je vais m’efforcer de vous proposer de temps en temps. Le principe? Présenter un jeu du début à la fin dans l’ambiance humoristique et décontractée qui caractérise les productions Push-Start.be tout en capitalisant sans vergogne aucune sur le succès de ce concept étrange venu des U.S.A.

Vous pouvez vous procurer le premier épisode de Langue Play ici-même sur Push-Start.be
Durée: 27 minutes et 42 secondes.
Poids: 270Mo.

Doctor Who: The Adventure Games, City of the Daleks. un jeu de Sumo Digital conçu sur les conseils de Charles Cecil pour le compte de BBC Wales avec des fonds publics issus des redevances télévisuelles du Royaume-Uni. Disponible aux esprits les plus affutés sur: http://www.bbc.co.uk/doctorwho/dw/theadventuregames

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Tecmo Bowl, un jeu Tecmo sorti sur N.E.S. en 1989 et programmé par Akihiko Shimoji et K.Y. Jet aux manettes de la musique. Oh yeah.

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Mass Effect, un jeu BioWare de Casey Hudson (project director) et Preston Watamaniuk (lead designer) au scénario signé Drew Karpyshyn réalisé sur Xbox 360 en 2007. (Remarque: il existe aussi un portage PC plus que potable réalisé par Demiurge Studios.)